Paris'teki Picasso Müzesi'nin sergi salonunda, panjurlardan sızan güneş ışığı "Avignonlu Genç Kızlar" tablosunun üzerine düşüyordu. Japonya'dan Sato, resimdeki çarpık insan çizgilerine bakarak kaşlarını çatıyor ve rehber cihazını sürekli olarak kurcalıyordu - İngilizce açıklama sadece "1907'de Kübizmin başlangıcında yaratıldı" diyordu ve o "Kızların yüzleri neden geometrik parçalara ayrılmak zorunda kaldı?" sorusunun cevabını merak ediyordu ama tek bir açıklama bulamadı; yanındaki Fransız turist Anna, rehber cihazının menüsünde "Guernica" taslağının ardındaki savaş karşıtı hikayeyi aradı, ancak sadece "II. Dünya Savaşı sırasında yaratıldı" yazısını gördü; daha uzakta, birkaç Arap turist, sergi dolabındaki eskiz defterinin etrafında toplandı, işaret ediyor ve jestler yapıyorlardı, ancak ellerindeki rehber cihazında Arapça seçeneği yoktu ve sadece "Bu çizim doktorları ve hastaları mı gösteriyor?" diye tahmin edebildiler, Picasso'nun gençliğinde yaptığı "Bilim ve Hayırseverlik" adlı eskizine bakarak. Bu tür sahneler, Picasso'nun 4.500'den fazla eserine ev sahipliği yapan bu sanat sembolünde neredeyse her gün yaşanıyor.
Picasso Müzesi, dünyanın en prestijli sanat müzelerinden biridir. Her yıl, 2 milyondan fazla uluslararası turist burayı ziyaret ediyor. Ancak "Picasso'yu anlamak" hiç de kolay bir iş değil - resimleri melankolik mavi portrelerden kolaj sanatına kadar uzanıyor ve daha sonra yüzlerin birkaç parçaya ayrıldığı Kübist eserler bile yarattı. Sanat terimleri bunaltıcı olabilir ve turistler dünyanın dört bir yanından geliyor. İngilizce, Fransızca ve İspanyolca dışında dillere büyük bir talep var. Sergi salonları yakın resimlere sahip ve duvarlar taştan yapılmış, sinyaller genellikle başarısız oluyor. Yingmi, 16 yıldır sesli rehber endüstrisindedir. "Sadece bir cihaz alıp her şeyi çözmek" yaklaşımını benimsemedi. Bunun yerine, müzenin sorunlarına odaklandı ve tam senaryolu bir sesli tur çözümü geliştirdi. Herhangi bir üründen özel olarak bahsetmeden, turistlerin "kafa karıştırıcı Kübizmi" "anlaşılır bir sanatsal yaşama" dönüştürmesine yardımcı olmak için teknik uyarlama ve içerik iyileştirmesine güvendi.
I. Hem turistleri hem de operatörleri rahatsız eden Picasso Müzesi turunun "dört engeli"
Birçok müze operatörü ve seyahat acentesiyle konuştuktan sonra, hepsi "Bir grubu Picasso Müzesi'ne götürmek, Louvre'a götürmekten daha yorucu" dedi. Bu yerdeki turun zorlukları, hepsi "sanatı nasıl anlayacağınız" ve "sahneyi nasıl uyarlayacağınız" ile bağlantılıdır. Bir çevirmen ekleyerek çözülebilecek bir şey değil:
1. Çok dilliliğin "boşluğu" büyük. İngilizce, Fransızca ve İspanyolca dışında dilleri konuşan turistler sadece "resimlerden anlam çıkarmak" zorunda kalıyor.
Picasso Müzesi'ni ziyaret edenlerin yaklaşık %40'ı İspanyolca, İngilizce veya Fransızca bilmiyor - çocuklu Japon ve Koreli aileler, özellikle ziyaret etmek için gelen Orta Doğulu turistler ve sanata tutku duyan Doğu Avrupalılar var. Ancak, geleneksel turlar çoğunlukla sadece üç dil sunuyor - Almanca, İtalyanca ve Portekizce genellikle göz ardı ediliyor, Portekizce, Hintçe ve bu küçük dillerden bahsetmiyorum bile.
Bir İtalyan seyahat acentesi çalışanı bana bir keresinde bir Orta Doğulu gruba rehberlik ettiklerini anlattı. Amca "Mavi Otoportre"yi işaret etti ve "Neden bunu bu kadar üzücü çizdi?" diye sordu. Geçici çevirmen sadece belirsiz bir şekilde "Belki de kötü bir ruh halindeydi" diyebildi ve amca başını sallayarak "Keşke sadece resme kendim baksaydım" dedi. Güney Amerikalı turistler daha da hayal kırıklığına uğradılar. İspanyolca yorum istediler, ancak geleneksel turun İspanyolca versiyonu sadece eserlerin adlarını çevirdi, Kübizmin İspanyol halk seramiği şekilleriyle ilgili olduğundan bahsetmedi ve turdan sonra, gruptaki herkes "Sadece bir grup garip resim gördük" dedi.
2. Sanat terimleri "çok belirsiz", sıradan turistler "anlamıyor"
Picasso'nun dünyasında, "Kübizm", "Yapısökümcülük" ve "Kolaj Sanatı" gibi terimler, Çince'ye çevrildiğinde bile sıradan turistlerin anlaması zor. Geleneksel turlar ya doğrudan terimleri ortaya atar, örneğin "Avignonlu Genç Kızlar"ı işaret ederek "Bu, Kübizmin kurucu eseridir" der, ancak "Kübizm nedir ve karakterlerin neden burunları ve gözleri normal değil?" açıklamasını yapmaz ya da sadece "Bu, Picasso'nun 1905'te yaptığı bir resim" der, ancak bunun onun pembe döneminin bir parçası olduğundan ve resimdeki pembe tonların aşık olmasından ve iyi bir ruh halinde olmasından kaynaklandığından bahsetmez.
Sonuç olarak, turistler "Gitar"daki düz çizgilere baktıklarında, Picasso'nun "iki boyutlu bir kağıda üç boyutlu bir gitar çizdiğini" anlamıyorlar; "Rüya"daki uzanan kadına baktıklarında, "o yumuşak kıvrımların onun kısa aşk özlemini gizlediğini" anlamıyorlar - sanatın en ilginç kısmı bu "terim yığınları" tarafından kapatılıyor.
3. Sergiler yoğun ve "karışıklığa neden oluyor", izleme ritmi genellikle kesintiye uğruyor
Picasso Müzesi'ndeki sergi salonlarının çoğu büyük değil, ancak sergiler yakından yığılmış: bir salonda, Picasso'nun gençliğinden kalma eskizler, mavi döneminden yağlıboya tablolar ve pembe döneminden heykeller, sadece 1,5 metre arayla yerleştirilmiş. Geleneksel rehberli turlar çok yanlış algılamaya sahip. Bir eskizin önünde dururken, çalınan ses, yan taraftaki bir yağlıboya tablonun sesi. Turistler sesi tekrar tekrar manuel olarak değiştirmek zorunda kalıyorlar. Daha da sorunlu olanı, bazı sergi duvarlarının taştan yapılmış olması ve sinyalin bir engele çarptığında kesintiye uğraması. Bir keresinde "Pembe Dönemin ilhamı sirkten geldi" duydum, daha fazla dinlemek üzereyken, sinyal aniden düştü ve toparlandığımızda, zaten bir sonraki bölüme geçmiş olmuştuk.
Yerel bir Fransız turist bana şikayet etti: "Başlangıçta Picasso'nun hayat yolculuğunu, çocukluk resimlerinden daha sonraki Kübist eserlerine kadar takip etmek istedim. Ancak ya sırayı kaçırdım ya da sinyal yoktu. Sonunda, amaçsızca dolaştım ve tarzının nasıl değiştiğini bile anlayamadım."
4. "Derinlik eksikliği", yaratımın arkasındaki "hayat hikayelerini" kaçırmak
Picasso'nun resimleri asla "sadece yaratmak için yaratılmadı" - "Guernica", Nazilerin İspanyol kasabası Guernica'yı bombalamasına öfkelendikten sonra çizildi. Resimdeki boğa şiddeti sembolize ediyordu ve at acıyı temsil ediyordu; "Pipo Tutan Çocuk"taki soluk mavi arka plan, onun gençliğinin anısıydı. Ancak geleneksel rehberli turlar nadiren bu "sahne arkası hikayelerinden" bahseder, sadece "Eserin adı ne ve ne zaman çizildi?" der.
Turistler sadece "Bu resim ne kadar garip görünüyor?" diye bakabilirler, ancak "Neden bunu bu şekilde çizdi?" anlamazlar.
Daha önce küçük bir anket yaptım ve turistlerin sadece %15'i geleneksel rehberli turlar aracılığıyla "Picasso'nun Mavi Dönemi'nin bir arkadaşının intiharından kaynaklandığını ve Pembe Dönem'in ilk aşkından kaynaklandığını" öğrenebildi; daha azı, %10'u, "'Avignonlu Genç Kızlar'ın ilhamının yarısının Afrika maskelerinden ve yarısının İspanyol boğa güreşlerinden geldiğini" biliyordu - aslında, bir sanat müzesinde görülmesi gereken en önemli şey bu "resimlerde gizli hayatlar"
II. Yingmi'nin "Sanat Uyarlama Planı": Turistlerin ihtiyaçlarını takip edin, "anlaşılmaz"ı "anlaşılır"a dönüştürün
Yingmi, Picasso Müzesi için planı ortaya attığında, insanlara "Ne kadar teknik olarak gelişmiş olduğumuzu" söylemek için acele etmedi, ancak aslında farklı ülkelerden turistleri takip ederek, nerede durduklarını, nerede kaşlarını çattıklarını, hangi cümleleri tekrarladıklarını gözlemleyerek ve bir not defteri dolusu not alarak bir hafta boyunca müzeye birkaç kişi gönderdi. Herhangi bir fantezi açıklaması olmadan, nihai plan tamamen turistlerin gerçek ihtiyaçlarına dayanıyordu:
1. Sergi Uyarlaması: Doğru algılama + Kararlı sinyal, izleme ritmini kesintiye uğratmadan
Müzedeki "yoğun resimler ve kolayca engellenen sinyaller" sorununu ele almak için, Yingmi'nin planı iki ana noktaya odaklandı:
Biri "Doğru algılama" idi, RFID-2.4G yıldız dağıtım teknolojisini kullanmak. Basitçe söylemek gerekirse, bir turist resme 1 metre mesafedeyken, açıklama tam olarak geliyor ve bitişik heykele atlamıyor - son derece yoğun bir resim koleksiyonuna sahip bir sergide denedim, Picasso'nun çocukluğundan kalma "Bilim ve Hayırseverlik"in önünde dururken, açıklama tam olarak bu resmin hikayesiyle ilgiliydi ve sesi manuel olarak değiştirmeye gerek yoktu; diğeri ise "Kararlı sinyal" idi, taş duvarlardan geçebilen 4GFSK parazit önleme teknolojisini kullanmak. Bunu Atina'daki Akropolis Müzesi'nin taş sergi salonunda test ettim ve sinyal kesintisi oranı %5'in altına düşürülebilir, müzenin taslakları sakladığı yeraltı sergi salonunda bile, ses net bir şekilde duyulabiliyordu.
Ve pil ömrü için, turistlerin Picasso Müzesi'ni ziyaret etmesi yaklaşık 2,5 saat sürüyor ve planda kullanılan ekipman, Yingmi'nin kendi PMU güvenlik lityum piliydi, bir kez şarj edilip 12 saat kullanılabiliyordu. Ortada bir şarj soketi aramaya gerek yoktu ve ekipman hafifletildi, bu nedenle uzun süre taktıktan sonra el ağrısına neden olmadı - bazı geleneksel ekipmanların aksine, yarı yolda ağırlaştı ve tutulmak istenmedi.
2. İçerik Derinliği: Picasso'nun "hayat yolculuğunu" takip edin, sanatı "küçük hikayelere" dönüştürün
Yingmi, açıklamanın içeriğini ortaklaşa tartışmak için Paris Sanat Enstitüsü ve Picasso Araştırma Merkezi'nden akademisyenlere danıştı. Çekirdek şuydu: "Büyük teorilerden bahsetmeyin, Picasso'nun sanatsal yaşamını turistlerin anlayabileceği hikayelere ayırın."
Örneğin, Mavi Dönem'i tartışırken, "Arkadaşının intiharından sonra, Picasso depresyondaydı, bu yüzden dilencileri ve sokak sanatçılarını çizmek için mavi tonlar kullandı - 'La Vie'deki ağır duruşlara bakın, mavi renk yalnızlığı gösteriyor." denebilir. Ayrıca, "İlk aşkıyla tanıştı, bu yüzden renkler pembeleşti ve akrobatları ve palyaçoları çizdi - 'Pipo Tutan Çocuk' yumuşak pembelere sahip, mutlu ruh halini gösteriyor." da belirtilecektir. Kübizmi tartışırken, daha da ayrılacaktır: "Picasso figürleri geometrik şekillere ayırdı ve aynı anda ön ve yan görünümleri gösterdi - 'Avignonlu Genç Kızlar'a bakın, kadınların yüzleri bölünmüş, geleneksel perspektifi bu şekilde kırdı."
İçerik ayrıca ziyaretçilere "kendileri bulmaları" için bir hatırlatma içerir, örneğin, "'Gitar'daki çizgilere bakın, Picasso üç boyutluluğu yaratmak için düzlemleri nasıl kullandı?" "'Rüya'daki kadının koluna bakın, yumuşak, kıvrımlı bir çizgi gibi akmıyor mu?" Bu şekilde, ziyaretçiler pasif bir şekilde dinlemiyor, aktif olarak gözlemliyor ve daha sıkı hatırlıyorlar.
Sonuç: Picasso'nun "Sanatsal Yaşamı" daha fazla insan tarafından anlaşılsın.
Picasso Müzesi'nin cazibesi, "bir grup Picasso'nun resmini sergilemek" değil, bu resimlerin içinde gizli olan şeydir - bir sanatçının hüzünden mutluluğa, eski kuralları takip etmekten kendi başına yenilik yapmaya, yarım yüzyılı aşan bir sanat dönüşüm tarihine uzanan yolculuğu. Ziyaretçiler için, buraya gelmek "'Avignonlu Genç Kızlar' ile bir fotoğraf çekmek" değil, "Picasso'nun neden böyle resim yaptığını, bu resimlerin ne tür bir ruh hali gizlediğini" bilmek istemektir.
Yingmi'nin rehberli tur planıherhangi bir fantezi fonksiyona sahip değil. Sadece şu üç şeyi iyi yapıyor: "dili iyice açıklayın, kesin yanıtlar verin ve derin içeriğe sahip olun". Bir sanat rehberi gibi, zorla bilgi vermiyor, ziyaretçilere yavaşça izlemeleri için rehberlik ediyor, Mavi Dönem'in melankolisinde, Pembe Dönem'in şefkatinde ve Kübizmin atılımında, yavaş yavaş ziyaretçilerin Picasso'nun sanatsal kodunu anlamasına yardımcı oluyor. Müşteriler için, böyle bir planı seçmek sadece ziyaretçi deneyimini daha iyi hale getirmekle kalmıyor, aynı zamanda sanat müzesinin gerçekten "kültürü aktarmasını ve sanatı yorumlamasını" sağlıyor - bu, rehberli tur planının en önemli anlamı.
Mesajınız 20-3.000 karakter arasında olmalıdır!