Self servis sesli rehberli gezilerle ilgili en yeni şirket bilgileri, site ziyaretçilerinin tanımasına yardımcı olur
Paris'teki Picasso Müzesi'nin sergi salonunda güneş ışığı panjurlardan süzülüyor ve "Les Demoiselles d'Avignon" tablosunun üzerine düşüyor. Japonya'dan Sato, tablodaki çarpık insan çizgilerine baktı, kaşlarını çattı ve sık sık kılavuz aygıtına bastı - İngilizce açıklamada yalnızca "Kübizmin başlangıcı olan 1907'de üretildi" den bahsediliyordu ve "Kadının yüzünün neden geometrik parçalara ayrılması gerekti?" ancak tek bir açıklama bulamadık; yanındaki Fransız gezgin, "Guernica" taslağının ardındaki savaş karşıtı hikayeyi bulmak için rehber aygıtı menüsünü araştırdı, ancak yalnızca "İkinci Dünya Savaşı sırasında üretildi" ifadesini gördü; daha uzakta, birkaç Arap gezgin vitrindeki eskiz defterinin etrafında toplanmış, işaret edip işaret ediyorlardı, ancak ellerindeki rehber aygıtının Arapça bir alternatifi yoktu ve yalnızca "Bu çizim doktorlar ve bireyler mi?" Picasso'nun gençliğinde yaptığı "Bilim ve Hayırseverlik" adlı eskizinde. Picasso'nun 4.500'den fazla eserine ev sahipliği yapan bu sanat eserinde bu tür sahneler neredeyse her gün yaşanıyor.
Picasso Müzesi dünyanın en önemli sanat müzeleri arasında yer alıyor. Her yıl 2 milyondan fazla küresel turist aşağıdaki sitelere göz atıyor. Ancak "Picasso'yu anlamak" kesinlikle basit bir iş değil; resimleri melankolik mavi portrelerden kolaj sanatına kadar çeşitlilik gösteriyor ve daha sonra yüzlerin çok sayıda parçaya bölündüğü Kübist eserler bile yarattı. Sanat terimleri bunaltıcı olabiliyor ve dünyanın dört bir yanından turistler geliyor. İngilizce, Fransızca ve İspanyolca dışında dillere de ciddi bir talep var. Sergi salonlarında birbirine yakın tablolar var ve duvarlar taştan yapılmış ve sinyaller sıklıkla başarısız oluyor. Yingmi 16 yıldır sesli rehber sektöründe yer alıyor. "sadece bir araç edinin ve her şeyi düzeltin" stratejisini gerektirmedi. Bunun yerine müzenin sorunlarına odaklandı ve tam senaryolu bir sesli gezi çözümü oluşturdu. Herhangi bir öğeyi özellikle belirtmeden, turistlerin "karmaşık Kübizmi" "anlaşılabilir, yaratıcı bir hayata" dönüştürmesine yardımcı olmak için teknolojik adaptasyona ve malzeme iyileştirmesine güveniyordu.
Pek çok müze işletmecisi ve seyahat acentesiyle görüştükten sonra hepsi şunu söyledi: "Picasso Müzesi'ne bir ekip götürmek, Louvre'a bir ekip götürmekten daha yorucu." Burayı gezmenin zorlukları tamamen "sanatın nasıl tanınacağı" ve "sanatın nasıl tanınacağı" ile bağlantılıdır.sahneyi uyarla". Çevirmen ekleyerek çözülebilecek bir şey değil:
Picasso Müzesi'ni ziyaret edenlerin neredeyse %40'ı İspanyolca, İngilizce veya Fransızca konuşmuyor; çocuklu Japon ve Koreli aileler, özellikle görmeye gelen Orta Doğulu turistler ve sanata tutkuyla bağlı Doğu Avrupalılar var. Bununla birlikte, geleneksel geziler çoğunlukla yalnızca üç dil sunar; bırakın Portekizce, Hintçe ve bu küçük diller bir yana, Almanca, İtalyanca ve Portekizce sıklıkla göz ardı edilir.
Bir seyahat acentası çalışanı bana bir zamanlar bir Orta Doğu ekibine liderlik ettiklerini söyledi. Amca "Mavi Otoportre"ye yöneldi ve "Neden bu kadar hüzünlü çizmiş?" diye sordu. Geçici tercüman belli belirsiz şunu söyleyebildi: "Belki de morali bozuktu." Amcası başını salladı ve şöyle dedi: "Tabloya kendim baksam daha iyi olurdu." Güney Amerikalı turistler ise daha da sinirlendi. İspanyolca yorum istiyorlardı, ancak geleneksel gezinin İspanyolca versiyonu sadece eserlerin isimlerini tercüme etti, Kübizm'in İspanyol halk seramiklerinin şekilleriyle ilişkilendirildiğinden bahsetmedi ve geziden sonra ekipteki herkes şunu iddia etti: "Az önce bir sürü tuhaf resim gördük."
Picasso'nun dünyasında "Kübizm", "Yapıbozumculuk" ve "Kolaj Sanatı" gibi terimler, sıradan turistlerin Çinceye çevrildiğinde bile anlaması zordur. Geleneksel geziler ya doğrudan "Les Demoiselles d'Avignon"a yönelmek ve "Bu Kübizm'in kurucu eseridir" iddiasında bulunmak gibi terimleri doğrudan atar, ancak "Kübizm nedir ve karakterlerin burunları ve gözleri neden normal değildir?" Ya da sadece "Bu Picasso'nun 1905'te yaptığı bir tablodur" diye iddia ediyorlar ama onun gül rengi dönemine ait olduğunu, resimdeki pembe tonlarının aşık olduğundan ve iyi bir ruh halinde olduğundan kaynaklandığını belirtmeden.
Dolayısıyla turistler "Gitar"daki düz çizgilere baktıklarında Picasso'nun "iki boyutlu not defterine üç boyutlu bir gitar çizdiğini" anlamıyorlar; "Rüya"daki uzanmış kadına baktıklarında "o yumuşak kıvrımların aşka olan kısa süreli özlemini gizlediğini" anlamıyorlar - sanatın en ilgi çekici kısmı bu "terim yığınları" tarafından örtülüyor.
Picasso Müzesi'ndeki sergi salonlarının çoğu büyük değil ama sergiler birbirine yakın yığılmış: Bir salonda Picasso'nun gençliğine ait eskizler, mavi dönemine ait yağlıboya tablolar ve pembe dönemine ait heykeller sadece 1,5 metre arayla yerleştirilmiş. Geleneksel rehberli geziler çok güvenilmez bir farka sahiptir. Bir taslağın önünde duran, çalınan ses yandaki bir yağlı boya tablonun sesidir. Turistlerin sesi defalarca manuel olarak değiştirmek zorunda kalıyorlar. Daha da sinir bozucu olan ise bazı sergi duvarlarının taştan yapılmış olması ve bir bariyerle karşılaştığında sinyalin bozulması. "Gül Dönemi'nin ilhamı sirkten geldi" diye duyunca, tam daha fazla dinlemek üzereyken sinyal bir anda düştü ve kendime geldiğimde çoktan bir sonraki bölüme geçmiştik.
Fransız bir bölge turisti bana homurdandı: "Aslında Picasso'nun çocukluk resimlerinden daha sonraki Kübizm çalışmalarına kadar hayat yolculuğunu takip etmek istiyordum. Ama ya diziyi kaçırdım ya da sinyal yoktu. Sonunda amaçsızca dolaştım ve tarzının nasıl değiştiğini bile anlayamadım."
Picasso'nun resimleri hiçbir zaman "sadece yaratılış uğruna yaratılmadı" - "Guernica", Nazilerin İspanya'nın Guernica kasabasını bombalamasına öfkelendikten sonra yapıldı. Resimdeki boğa şiddeti, at ise acıyı temsil ediyordu; "Pipolu Çocuk"taki soluk mavi arka plan onun gençliğine dair bir hatıraydı. Ancak geleneksel rehberli gezilerde bu "kamera arkası hikayelerinden" nadiren bahsediliyor ve yalnızca "Eserin adı nedir ve ne zaman boyandı?" iddia ediliyor.
Turistler yalnızca "Bu tablo ne kadar tuhaf görünüyor?" ama "Neden böyle çizdi?" diye anlayamıyorum.
Daha önce küçük bir araştırma yapmıştım ve geleneksel rehberli gezilerde turistlerin sadece %15'i "Picasso'nun Mavi Dönemi'nin bir arkadaşının intiharından, Gül Dönemi'nin ise ilk aşkından kaynaklandığını" bilebiliyordu; daha da azı, yani %10, "'Les Demoiselles d'Avignon'un ilhamının yarısının Afrika maskelerinden, yarısının da İspanyol boğa güreşlerinden olduğunu" biliyordu - aslında bir sanat müzesinde görülmesi gereken en önemli şey bu "resimlerde saklı hayatlar"dı
Yingmi, Picasso Müzesi için bir plan oluşturduğunda, insanlara "Teknik olarak ne kadar gelişmiş olduğumuzu" söylemek için acele etmedi; aslında birkaç kişiyi tam bir hafta gözlem için müzeye gönderdi; farklı ülkelerden gelen turistleri takip etti, nerede durduklarını, nerede kaşlarını çattıklarını, hangi cümleleri tekrarladıklarını gözlemledi ve bir not defteri dolusu not aldı. Pahalı açıklamalara yer vermeyen son plan tamamen turistlerin gerçek taleplerine dayanıyordu:
Müzedeki "yoğun resimler ve kolayca engellenen sinyaller" sorununu çözmek için Yingmi'nin planı iki kilit noktaya odaklandı:.
Bunlardan biri, RFID-2.4 G yıldız dağıtım teknolojisini kullanan "Hassas fark etme" idi. Basitçe söylemek gerekirse, bir turist tabloya 1 metre yaklaştığında açıklama tam olarak çıkıyor ve yandaki heykele atlamıyor - inanılmaz derecede yoğun bir resim koleksiyonunun olduğu bir sergide Picasso'nun çocukluğundan kalma "Bilim ve Hayırseverlik" tablosunun önünde durduğumda, açıklama bu tablonun hikayesiyle ilgiliydi ve sesi manuel olarak değiştirmeye gerek yoktu; diğeri ise taş duvarlardan geçebilen 4GFSK anti-parazit teknolojisini kullanan "Sabit sinyal" idi. Atina'daki Akropolis Müzesi'nin taş sergi salonunda test etmiştim, sinyal kesinti oranı %5'in altına inebiliyordu, müzenin taslakların saklandığı yer altı sergi salonunda bile ses net bir şekilde duyulabiliyordu.
Pil ömrü açısından turistlerin Picasso Müzesi'ni ziyaret etmesi yaklaşık 2,5 saat sürüyor ve planda kullanılan ekipman, bir kez şarj edilip 12 saat boyunca kullanılabilen Yingmi'nin kendi PMU güvenlik lityum piliydi. Ortada şarj soketi aramaya gerek yoktu ve ekipman hafif hale getirildi, bu nedenle uzun süre takıldıktan sonra ellerde rahatsızlık yaratmadı - yarı yolda ağırlaşan ve tutmak istenmeyen bazı geleneksel ekipmanların aksine.
![]()
Yingmi, açıklamanın içeriğini ortaklaşa tartışmak için Paris Sanat Enstitüsü ve Picasso Araştırma Merkezi'nden akademisyenlerle temasa geçti. Özü şuydu: "Büyük kavramlardan bahsetmeyin, Picasso'nun yaratıcı yaşamını turistlerin anlayabileceği hikayelere bölün."
Örneğin Mavi Dönem'den bahsederken şöyle denebilir: "Arkadaşının intiharından sonra Picasso depresyona girmiş, bu yüzden dilencileri ve sokak sanatçılarını resmetmek için mavi tonlarını kullanmış; 'La Vie'deki ağır duruşlara bakın, mavi renk yalnızlığı gösteriyor." Ayrıca şunu da söyleyebiliriz: "İlk aşkıyla tanıştı, bu yüzden renkler pembeye döndü ve akrobatlar ve palyaçolar çizdi - 'Pipolu Çocuk'ta onun neşeli ruh halini gösteren yumuşak pembeler var." Kübizm tartışılırken daha da ayrıntılı bir şekilde ele alınır: "Picasso figürleri geometrik şekillere ayırdı ve aynı anda ön ve yan görünümleri gösterdi - 'Les Demoiselles d'Avignon'a bakın, kadınların yüzleri bölünmüş, geleneksel bakış açısını bu şekilde kırdı."
İçerikte ayrıca ziyaretçilerin "kendileri bulmaları" için "Gitar'daki satırlara bakın, Picasso üç boyutluluk hissi yaratmak için uçakları nasıl kullandı?" gibi bir öneri de yer alıyor. "'Rüya'da kadının kolunu ara, hareket eden yumuşak, bükülmüş bir çizgi gibi değil mi?" Bu sayede ziyaretçiler pasif olarak dinlemiyor, aktif olarak gözlemliyor ve daha güvenli bir şekilde hatırlıyor.
Picasso Müzesi'nin cazibesi "Picasso'nun birçok tablosunu sergilemek" değil, bu resimlerin içinde gizlenen şeydir; bir sanatçının umutsuzluktan neşeye, eski politikaları takip etmekten kendini yenilemeye yolculuğu, yarım yüzyılı kapsayan bir sanat gelişim tarihi. Ziyaretçiler için buraya gelmek "Les Demoiselles d'Avignon" resmi çekmek değil, "Picasso'nun neden böyle resim yaptığını, bu resimlerin nasıl bir ruh halini gizlediğini" bilmek istemektir.
Yingmi'nin liderliğindeki gezi planının hiçbir zarif özelliği yok. Basitçe şu üç şeyi iyi yapar: "dili kapsamlı bir şekilde tartışmak, doğru geri bildirimler almak ve derin içeriğe sahip olmak". Bir sanat rehberi gibi, bilgiyi güçlü bir şekilde sunmakla kalmıyor, ziyaretçileri Mavi Dönem'in acısında, Gül Dönemi'nin hassasiyetini ve Kübizm'in ilerleyişini yavaş yavaş görmeye yönlendiriyor, ziyaretçilerin Picasso'nun hayal gücünü yavaş yavaş kavramasına yardımcı oluyor. Müşteriler için böyle bir planı seçmek yalnızcaziyaretçi deneyimini daha iyi hale getirinama aynı zamanda sanat müzesinin gerçekten "kültür göndermesini ve sanatı analiz etmesini" sağlamak - bu, yönlendirilen gezi planının en hayati anlamıdır.
S1: Sesli rehber anadili İngilizce olmayan konuşmacılara nasıl uyum sağlıyor?
Cevap1: Açıklık ve alaka düzeyini sağlamak için doğrudan çeviriden kaçınarak, kültürel olarak uyarlanmış açıklamalarla birden fazla dil seçeneği sunar.
S2: Rehber geçici veya özel sergilerde kullanılabilir mi?
Cevap2: Evet, sistem esnektir ve aynı doğruluk ve derinliği koruyarak dönüşümlü sergiler için özel içerikle güncellenebilir.
S3: Tur sırasında cihaz arızalanırsa ne olur?
Cevap 3: Müze personeli, ziyaretçi deneyiminde minimum düzeyde kesinti sağlayacak şekilde anında destek ve yedek cihaz sağlar.
Self servis sesli rehberli gezilerle ilgili en yeni şirket bilgileri, site ziyaretçilerinin tanımasına yardımcı olur
Paris'teki Picasso Müzesi'nin sergi salonunda güneş ışığı panjurlardan süzülüyor ve "Les Demoiselles d'Avignon" tablosunun üzerine düşüyor. Japonya'dan Sato, tablodaki çarpık insan çizgilerine baktı, kaşlarını çattı ve sık sık kılavuz aygıtına bastı - İngilizce açıklamada yalnızca "Kübizmin başlangıcı olan 1907'de üretildi" den bahsediliyordu ve "Kadının yüzünün neden geometrik parçalara ayrılması gerekti?" ancak tek bir açıklama bulamadık; yanındaki Fransız gezgin, "Guernica" taslağının ardındaki savaş karşıtı hikayeyi bulmak için rehber aygıtı menüsünü araştırdı, ancak yalnızca "İkinci Dünya Savaşı sırasında üretildi" ifadesini gördü; daha uzakta, birkaç Arap gezgin vitrindeki eskiz defterinin etrafında toplanmış, işaret edip işaret ediyorlardı, ancak ellerindeki rehber aygıtının Arapça bir alternatifi yoktu ve yalnızca "Bu çizim doktorlar ve bireyler mi?" Picasso'nun gençliğinde yaptığı "Bilim ve Hayırseverlik" adlı eskizinde. Picasso'nun 4.500'den fazla eserine ev sahipliği yapan bu sanat eserinde bu tür sahneler neredeyse her gün yaşanıyor.
Picasso Müzesi dünyanın en önemli sanat müzeleri arasında yer alıyor. Her yıl 2 milyondan fazla küresel turist aşağıdaki sitelere göz atıyor. Ancak "Picasso'yu anlamak" kesinlikle basit bir iş değil; resimleri melankolik mavi portrelerden kolaj sanatına kadar çeşitlilik gösteriyor ve daha sonra yüzlerin çok sayıda parçaya bölündüğü Kübist eserler bile yarattı. Sanat terimleri bunaltıcı olabiliyor ve dünyanın dört bir yanından turistler geliyor. İngilizce, Fransızca ve İspanyolca dışında dillere de ciddi bir talep var. Sergi salonlarında birbirine yakın tablolar var ve duvarlar taştan yapılmış ve sinyaller sıklıkla başarısız oluyor. Yingmi 16 yıldır sesli rehber sektöründe yer alıyor. "sadece bir araç edinin ve her şeyi düzeltin" stratejisini gerektirmedi. Bunun yerine müzenin sorunlarına odaklandı ve tam senaryolu bir sesli gezi çözümü oluşturdu. Herhangi bir öğeyi özellikle belirtmeden, turistlerin "karmaşık Kübizmi" "anlaşılabilir, yaratıcı bir hayata" dönüştürmesine yardımcı olmak için teknolojik adaptasyona ve malzeme iyileştirmesine güveniyordu.
Pek çok müze işletmecisi ve seyahat acentesiyle görüştükten sonra hepsi şunu söyledi: "Picasso Müzesi'ne bir ekip götürmek, Louvre'a bir ekip götürmekten daha yorucu." Burayı gezmenin zorlukları tamamen "sanatın nasıl tanınacağı" ve "sanatın nasıl tanınacağı" ile bağlantılıdır.sahneyi uyarla". Çevirmen ekleyerek çözülebilecek bir şey değil:
Picasso Müzesi'ni ziyaret edenlerin neredeyse %40'ı İspanyolca, İngilizce veya Fransızca konuşmuyor; çocuklu Japon ve Koreli aileler, özellikle görmeye gelen Orta Doğulu turistler ve sanata tutkuyla bağlı Doğu Avrupalılar var. Bununla birlikte, geleneksel geziler çoğunlukla yalnızca üç dil sunar; bırakın Portekizce, Hintçe ve bu küçük diller bir yana, Almanca, İtalyanca ve Portekizce sıklıkla göz ardı edilir.
Bir seyahat acentası çalışanı bana bir zamanlar bir Orta Doğu ekibine liderlik ettiklerini söyledi. Amca "Mavi Otoportre"ye yöneldi ve "Neden bu kadar hüzünlü çizmiş?" diye sordu. Geçici tercüman belli belirsiz şunu söyleyebildi: "Belki de morali bozuktu." Amcası başını salladı ve şöyle dedi: "Tabloya kendim baksam daha iyi olurdu." Güney Amerikalı turistler ise daha da sinirlendi. İspanyolca yorum istiyorlardı, ancak geleneksel gezinin İspanyolca versiyonu sadece eserlerin isimlerini tercüme etti, Kübizm'in İspanyol halk seramiklerinin şekilleriyle ilişkilendirildiğinden bahsetmedi ve geziden sonra ekipteki herkes şunu iddia etti: "Az önce bir sürü tuhaf resim gördük."
Picasso'nun dünyasında "Kübizm", "Yapıbozumculuk" ve "Kolaj Sanatı" gibi terimler, sıradan turistlerin Çinceye çevrildiğinde bile anlaması zordur. Geleneksel geziler ya doğrudan "Les Demoiselles d'Avignon"a yönelmek ve "Bu Kübizm'in kurucu eseridir" iddiasında bulunmak gibi terimleri doğrudan atar, ancak "Kübizm nedir ve karakterlerin burunları ve gözleri neden normal değildir?" Ya da sadece "Bu Picasso'nun 1905'te yaptığı bir tablodur" diye iddia ediyorlar ama onun gül rengi dönemine ait olduğunu, resimdeki pembe tonlarının aşık olduğundan ve iyi bir ruh halinde olduğundan kaynaklandığını belirtmeden.
Dolayısıyla turistler "Gitar"daki düz çizgilere baktıklarında Picasso'nun "iki boyutlu not defterine üç boyutlu bir gitar çizdiğini" anlamıyorlar; "Rüya"daki uzanmış kadına baktıklarında "o yumuşak kıvrımların aşka olan kısa süreli özlemini gizlediğini" anlamıyorlar - sanatın en ilgi çekici kısmı bu "terim yığınları" tarafından örtülüyor.
Picasso Müzesi'ndeki sergi salonlarının çoğu büyük değil ama sergiler birbirine yakın yığılmış: Bir salonda Picasso'nun gençliğine ait eskizler, mavi dönemine ait yağlıboya tablolar ve pembe dönemine ait heykeller sadece 1,5 metre arayla yerleştirilmiş. Geleneksel rehberli geziler çok güvenilmez bir farka sahiptir. Bir taslağın önünde duran, çalınan ses yandaki bir yağlı boya tablonun sesidir. Turistlerin sesi defalarca manuel olarak değiştirmek zorunda kalıyorlar. Daha da sinir bozucu olan ise bazı sergi duvarlarının taştan yapılmış olması ve bir bariyerle karşılaştığında sinyalin bozulması. "Gül Dönemi'nin ilhamı sirkten geldi" diye duyunca, tam daha fazla dinlemek üzereyken sinyal bir anda düştü ve kendime geldiğimde çoktan bir sonraki bölüme geçmiştik.
Fransız bir bölge turisti bana homurdandı: "Aslında Picasso'nun çocukluk resimlerinden daha sonraki Kübizm çalışmalarına kadar hayat yolculuğunu takip etmek istiyordum. Ama ya diziyi kaçırdım ya da sinyal yoktu. Sonunda amaçsızca dolaştım ve tarzının nasıl değiştiğini bile anlayamadım."
Picasso'nun resimleri hiçbir zaman "sadece yaratılış uğruna yaratılmadı" - "Guernica", Nazilerin İspanya'nın Guernica kasabasını bombalamasına öfkelendikten sonra yapıldı. Resimdeki boğa şiddeti, at ise acıyı temsil ediyordu; "Pipolu Çocuk"taki soluk mavi arka plan onun gençliğine dair bir hatıraydı. Ancak geleneksel rehberli gezilerde bu "kamera arkası hikayelerinden" nadiren bahsediliyor ve yalnızca "Eserin adı nedir ve ne zaman boyandı?" iddia ediliyor.
Turistler yalnızca "Bu tablo ne kadar tuhaf görünüyor?" ama "Neden böyle çizdi?" diye anlayamıyorum.
Daha önce küçük bir araştırma yapmıştım ve geleneksel rehberli gezilerde turistlerin sadece %15'i "Picasso'nun Mavi Dönemi'nin bir arkadaşının intiharından, Gül Dönemi'nin ise ilk aşkından kaynaklandığını" bilebiliyordu; daha da azı, yani %10, "'Les Demoiselles d'Avignon'un ilhamının yarısının Afrika maskelerinden, yarısının da İspanyol boğa güreşlerinden olduğunu" biliyordu - aslında bir sanat müzesinde görülmesi gereken en önemli şey bu "resimlerde saklı hayatlar"dı
Yingmi, Picasso Müzesi için bir plan oluşturduğunda, insanlara "Teknik olarak ne kadar gelişmiş olduğumuzu" söylemek için acele etmedi; aslında birkaç kişiyi tam bir hafta gözlem için müzeye gönderdi; farklı ülkelerden gelen turistleri takip etti, nerede durduklarını, nerede kaşlarını çattıklarını, hangi cümleleri tekrarladıklarını gözlemledi ve bir not defteri dolusu not aldı. Pahalı açıklamalara yer vermeyen son plan tamamen turistlerin gerçek taleplerine dayanıyordu:
Müzedeki "yoğun resimler ve kolayca engellenen sinyaller" sorununu çözmek için Yingmi'nin planı iki kilit noktaya odaklandı:.
Bunlardan biri, RFID-2.4 G yıldız dağıtım teknolojisini kullanan "Hassas fark etme" idi. Basitçe söylemek gerekirse, bir turist tabloya 1 metre yaklaştığında açıklama tam olarak çıkıyor ve yandaki heykele atlamıyor - inanılmaz derecede yoğun bir resim koleksiyonunun olduğu bir sergide Picasso'nun çocukluğundan kalma "Bilim ve Hayırseverlik" tablosunun önünde durduğumda, açıklama bu tablonun hikayesiyle ilgiliydi ve sesi manuel olarak değiştirmeye gerek yoktu; diğeri ise taş duvarlardan geçebilen 4GFSK anti-parazit teknolojisini kullanan "Sabit sinyal" idi. Atina'daki Akropolis Müzesi'nin taş sergi salonunda test etmiştim, sinyal kesinti oranı %5'in altına inebiliyordu, müzenin taslakların saklandığı yer altı sergi salonunda bile ses net bir şekilde duyulabiliyordu.
Pil ömrü açısından turistlerin Picasso Müzesi'ni ziyaret etmesi yaklaşık 2,5 saat sürüyor ve planda kullanılan ekipman, bir kez şarj edilip 12 saat boyunca kullanılabilen Yingmi'nin kendi PMU güvenlik lityum piliydi. Ortada şarj soketi aramaya gerek yoktu ve ekipman hafif hale getirildi, bu nedenle uzun süre takıldıktan sonra ellerde rahatsızlık yaratmadı - yarı yolda ağırlaşan ve tutmak istenmeyen bazı geleneksel ekipmanların aksine.
![]()
Yingmi, açıklamanın içeriğini ortaklaşa tartışmak için Paris Sanat Enstitüsü ve Picasso Araştırma Merkezi'nden akademisyenlerle temasa geçti. Özü şuydu: "Büyük kavramlardan bahsetmeyin, Picasso'nun yaratıcı yaşamını turistlerin anlayabileceği hikayelere bölün."
Örneğin Mavi Dönem'den bahsederken şöyle denebilir: "Arkadaşının intiharından sonra Picasso depresyona girmiş, bu yüzden dilencileri ve sokak sanatçılarını resmetmek için mavi tonlarını kullanmış; 'La Vie'deki ağır duruşlara bakın, mavi renk yalnızlığı gösteriyor." Ayrıca şunu da söyleyebiliriz: "İlk aşkıyla tanıştı, bu yüzden renkler pembeye döndü ve akrobatlar ve palyaçolar çizdi - 'Pipolu Çocuk'ta onun neşeli ruh halini gösteren yumuşak pembeler var." Kübizm tartışılırken daha da ayrıntılı bir şekilde ele alınır: "Picasso figürleri geometrik şekillere ayırdı ve aynı anda ön ve yan görünümleri gösterdi - 'Les Demoiselles d'Avignon'a bakın, kadınların yüzleri bölünmüş, geleneksel bakış açısını bu şekilde kırdı."
İçerikte ayrıca ziyaretçilerin "kendileri bulmaları" için "Gitar'daki satırlara bakın, Picasso üç boyutluluk hissi yaratmak için uçakları nasıl kullandı?" gibi bir öneri de yer alıyor. "'Rüya'da kadının kolunu ara, hareket eden yumuşak, bükülmüş bir çizgi gibi değil mi?" Bu sayede ziyaretçiler pasif olarak dinlemiyor, aktif olarak gözlemliyor ve daha güvenli bir şekilde hatırlıyor.
Picasso Müzesi'nin cazibesi "Picasso'nun birçok tablosunu sergilemek" değil, bu resimlerin içinde gizlenen şeydir; bir sanatçının umutsuzluktan neşeye, eski politikaları takip etmekten kendini yenilemeye yolculuğu, yarım yüzyılı kapsayan bir sanat gelişim tarihi. Ziyaretçiler için buraya gelmek "Les Demoiselles d'Avignon" resmi çekmek değil, "Picasso'nun neden böyle resim yaptığını, bu resimlerin nasıl bir ruh halini gizlediğini" bilmek istemektir.
Yingmi'nin liderliğindeki gezi planının hiçbir zarif özelliği yok. Basitçe şu üç şeyi iyi yapar: "dili kapsamlı bir şekilde tartışmak, doğru geri bildirimler almak ve derin içeriğe sahip olmak". Bir sanat rehberi gibi, bilgiyi güçlü bir şekilde sunmakla kalmıyor, ziyaretçileri Mavi Dönem'in acısında, Gül Dönemi'nin hassasiyetini ve Kübizm'in ilerleyişini yavaş yavaş görmeye yönlendiriyor, ziyaretçilerin Picasso'nun hayal gücünü yavaş yavaş kavramasına yardımcı oluyor. Müşteriler için böyle bir planı seçmek yalnızcaziyaretçi deneyimini daha iyi hale getirinama aynı zamanda sanat müzesinin gerçekten "kültür göndermesini ve sanatı analiz etmesini" sağlamak - bu, yönlendirilen gezi planının en hayati anlamıdır.
S1: Sesli rehber anadili İngilizce olmayan konuşmacılara nasıl uyum sağlıyor?
Cevap1: Açıklık ve alaka düzeyini sağlamak için doğrudan çeviriden kaçınarak, kültürel olarak uyarlanmış açıklamalarla birden fazla dil seçeneği sunar.
S2: Rehber geçici veya özel sergilerde kullanılabilir mi?
Cevap2: Evet, sistem esnektir ve aynı doğruluk ve derinliği koruyarak dönüşümlü sergiler için özel içerikle güncellenebilir.
S3: Tur sırasında cihaz arızalanırsa ne olur?
Cevap 3: Müze personeli, ziyaretçi deneyiminde minimum düzeyde kesinti sağlayacak şekilde anında destek ve yedek cihaz sağlar.